루이스 길버트 (Lewis Gilbert)

루이스 길버트는 시리즈의 스케일을 세계—그리고 궤도—로 밀어 올린 감독입니다. 《두 번 산다》의 화산 기지, 《나를 사랑한 스파이》의 해저 유조선, 《문레이커》의 우주 정거장. 세 편이 모두 더 큰 세트를 향해 있습니다. 켄 애덤의 공간이 배우를 삼키기 시작하는 자리가, 길버트의 연출과 겹칩니다.[2]

첫 편 《두 번 산다》는 코너리 연속 다섯 편의 마지막입니다. 일본을 배경으로 로켓을 삼키는 기지와 헬기 군단이 펼쳐집니다. 위장과 결혼의 플롯이 겹치지만, 기억에 남는 것은 대개 세트의 크기입니다. 배우의 피로가 화면 밖 인터뷰에 남는 편으로도 읽힙니다. 시리즈가 커질수록 요원이 작아 보이는 역설의 초기 예입니다.

10년 뒤 《나를 사랑한 스파이》로 돌아옵니다. 로저 무어의 한가운데, 에스프리가 도로에서 바다로 들어갑니다. 잠수함 쿠페와 해저의 유조선이 길버트 특유의 대형 공간을 다시 엽니다. 《문레이커》는 그 공간을 궤도까지 밀어, 시리즈가 과잉을 스스로 시험한 기록이 됩니다. 세 편 모두 같은 감독의 손이면서, 배우와 시대는 코너리에서 무어로 옮겨 있습니다.

길버트를 단죄하거나 찬양만 하는 문장은 얇습니다. 세트의 장관은 분명하고, 인물의 호흡은 종종 풍경에 밀립니다. 그 밀림을 숨기지 않습니다. 동시에 에스프리 상세가 보여 주듯, 도로에서 바다로 들어가는 한 대의 상상은 시리즈의 가장 명쾌한 가젯 중 하나입니다.

한국 개봉 제목—두 번 산다, 나를 사랑한 스파이, 문레이커—이 스케일의 인상을 먼저 전합니다. 제목의 익숙함을 전제로 두고, 세 편의 공간이 요원을 어떻게 작게 만들었는지를 적습니다.

길버트의 카메라는 넓게 열립니다. 화산의 입, 유조선의 뱃속, 정거장의 복도. 근접 격투보다 군무에 가까운 액션이 많아집니다. 영의 객실과 해밀턴의 산길이 개인전의 문법이라면, 길버트는 집단과 기계의 문법입니다.

음악과 타이틀도 커집니다. 《나를 사랑한 스파이》의 주제와 스키 도입, 《문레이커》의 궤도. 시리즈가 ‘더 크게’를 선택한 시대의 연출이 이 세 편입니다. 존 글렌이 그 다음을 땅으로 되돌리는 이유이기도 합니다.

길버트의 세 편은 코너리 후반과 무어 중반을 같은 스케일로 잇습니다. 《문레이커》의 궤도 다음을 글렌이 땅으로 되돌리는 것은, 이 감독이 세트를 어디까지 키웠는지를 전제로 합니다. 에스프리 같은 명쾌한 가젯과, 인물이 풍경에 밀리는 한계가 한 이력에 공존합니다.