피어스 브로스넌 (Pierce Brosnan)

피어스 브로스넌은 냉전이 끝난 뒤, 6년의 공백을 깨고 시리즈를 다시 매끈하게 연 배우입니다. 아일랜드 출신의 텔레비전 스타가 1995년 골든아이에서 댐을 뛰어내리고, 정장의 선과 폭발의 규모를 동시에 보여 줍니다. 네 편 모두 ‘이미 완성된 요원’으로 등장한다는 점이 크레이그 리부트와 가장 크게 갈립니다. 00이 되는 과정은 없고, 이름과 면허와 유머가 처음부터 자리에 있습니다.

캐스팅의 공개 반응은 반가움에 가까웠습니다. 1980년대 후반, 리빙 데이라이츠 시기에 브로스넌이 유력 후보였으나 레밍턴 스틸 계약이 발을 묶었다는 이야기는 제작 쪽과 팬 쪽이 오래 공유합니다. 실제 출연은 달튼의 두 편과 법적·제작 공백 뒤입니다. 관객이 그를 ‘원래 본드가 될 사람’으로 기억한 채 골든아이를 맞이한 것은, 배우에게는 부담이자 미리 만들어진 서사였습니다. 첫 편의 상업적 성공은 그 서사를 통과시킵니다.[2]

네 편의 온도는 한결같지 않습니다. 골든아이는 냉전 잔해와 배신을 다루며 시리즈를 진지하게 되살리고, 네버 다이는 미디어 재벌과 남중국해의 함선으로 스케일을 키웁니다. 언리미티드는 파이프라인과 가족의 복수를 겹치다 톤이 흔들리고, 어나더데이는 아이스 팰리스와 투명 차량으로 가젯의 과잉을 밀어 올립니다. 팬이 브로스넌을 평가할 때 첫 편과 마지막 편을 따로 두는 습관은 이 편차에서 나옵니다.

주디 덴치의 M이 이 배우의 시대에 시작되어 크레이그 시기까지 남는 것은, 공식 시리즈에서 드문 연속입니다. 국장이 요원을 꾸짖는 목소리, 기관이 구식이라는 비난을 받는 구도가 골든아이에서 열립니다. 리부트가 시간축을 리셋한 뒤에도 덴치의 얼굴만은 남습니다. 브로스넌 페이지를 두껍게 읽는 이유 중 하나는, 그가 남긴 것이 배우의 유머만이 아니라 국장의 연속이기 때문입니다.

공개 이미지는 ‘가장 본드처럼 생긴 본드’라는 문장에 자주 붙습니다. 정장의 선, 넥타이의 여유, 한 줄 농담의 타이밍. 그 문장은 칭찬이자 한계입니다. 달튼이 열어 둔 분노와 크레이그가 가져올 상처를, 브로스넌 시대는 대체로 광택 아래에 둡니다. 어나더데이의 과잉 이후 제작이 리부트를 고른 것은, 그 광택이 더 이상 시리즈의 답이 아니라고 판단한 결과에 가깝습니다.

한국 관객에게 90년대 007은 곧 브로스넌인 경우가 많습니다. 비디오와 케이블, 그리고 골든아이의 댐 점프가 액션 입문의 첫 기억인 세대가 있습니다. 그 기억을 존중하되, 네 편을 한 덩어리로 칭찬하거나 한 덩어리로 깎지 않습니다. 부활의 성공과 과잉의 경고를 같은 호흡에 둡니다.

본드 이전의 얼굴은 텔레비전의 단정함이었습니다. 그 단정함이 요원의 여유로 옮겨 붙었고, 관객은 그 이동을 자연스럽게 받아들였습니다. 캐스팅이 원래 그 자리처럼 보인 것은, 한 매체에서 다른 매체로 선을 옮긴 결과에 가깝습니다. 동시에 그 자연스러움이 리부트 이후에는 구식의 별명이 됩니다.

네 편을 닫은 뒤의 배우는 시리즈 바깥에서 본드를 거리 두는 역할을 가끔 맡습니다. 그 거리 두기는 역할이 얼굴을 가렸던 시간에 대한 배우 쪽의 응답으로 읽을 수 있습니다. 그 후속 출연을 공식 목록에 넣지 않습니다.

폭력은 코너리보다 크고, 크레이그보다 덜 몸에 붙습니다. 댐 낙하, 탱크가 페테르부르크를 가르는 장면, 함선과 해빙, 아이스 팰리스의 추격. 개인 격투보다 세트의 파괴가 리듬을 만듭니다. 골든아이의 도입부는 시리즈가 다시 크다는 선언이고, 어나더데이의 호버크래프트와 검술 매트는 그 큼이 어디로 가는지를 보여 줍니다. 액션 입문 경로가 이 배우로 시작하는 이유는 그 선언의 명료함입니다.

유머는 한 줄로 돌아옵니다. 달튼 시대가 줄였던 재담을 브로스넌은 정장의 여유와 함께 복원합니다. 상대를 제압한 뒤의 짧은 문장, Q의 장비를 만지작거리는 장난. 그 장난은 네 편이 갈수록 커지고, 마지막 편에서는 투명 차와 컴퓨터 그래픽과 맞물려 농담이 세계를 덮는 인상을 줍니다. 복원의 성공과 복원의 과잉이 같은 배우의 입에서 나옵니다.

로맨스는 대형 본드걸과 악역 카리스마가 한 편에 여러 명 등장하는 구조입니다. 골든아이의 나탈리아와 크세니아, 네버 다이의 미디어와 현장, 언리미티드의 상속녀, 어나더데이의 이중 정체. 스케일이 큰 만큼 인물의 내면은 얇아지기 쉽습니다. 크세니아 오나톱처럼 악역 쪽 카리스마가 더 오래 남는 경우도 이 시대의 특징입니다. 허브의 본드걸 카드가 크세니아와 웨이 린, 징크스를 열어 둔 이유이기도 합니다.

차량과 가젯은 BMW의 시대로 이동합니다. 골든아이의 Z3는 짧게 스치고, 네버 다이의 750iL은 원격 조종과 선루프 로켓으로 90년대 가젯의 정점을 찍습니다. 은색 DB5는 몬테카를로와 런던에 짧게 남아, 시리즈가 자신을 잊지 않았음을 표시합니다. 어나더데이의 투명 밴티지는 그 표시가 과잉으로 뒤집히는 지점입니다. 본드카 허브에서 BMW와 재규어와 애스턴이 한 시대에 섞이는 모습이 이 배우의 차고입니다.[3]

시대 배경은 냉전 이후의 공백입니다. 골든아이는 소련이 사라진 뒤 위성이 누구의 손이 되는지를 묻고, 네버 다이는 뉴스와 전쟁이 한 사업이 되는 세계를 그립니다. 언리미티드는 에너지와 가족의 복수, 어나더데이는 한반도를 배경의 일부로 끌어옵니다. 한국 개봉 제목과 실제 지리가 어긋나는 지점은 가젯과 현실 글이 라벨로 가릅니다. 배우의 시대 문법에 초점을 둡니다.

주제가와 타이틀도 90년대의 크기를 따라갑니다. 골든아이의 전자음과 어나더데이의 팝 보컬이 한 배우의 시대를 양 끝에 둡니다. 음악이 진지에서 과잉으로 이동하는 곡선이, 화면의 가젯 곡선과 비슷합니다. 팬이 첫 편만 플레이리스트에 남기는 습관은 이 곡선에서 나옵니다.

상품 배치—자동차 브랜드의 이동, 시계와 통신 기기—가 이 시대에 더 선명해집니다. BMW 세 대의 등장 방식이 그 예입니다. 화면의 설득과 계약의 설득이 겹치는 자리를 시대 문법의 일부로 표시합니다. 숫자의 계약 조건은 출처가 갈리므로 고정하지 않습니다.

브로스넌의 본드는 여유를 연기합니다. 위험이 커져도 넥타이의 각이 먼저 보이고, 총보다 눈짓이 한 박자 앞서는 경우가 많습니다. 텔레비전에서 단정한 탐정을 오래 한 배우의 습관이, 요원에게 옮겨 붙은 인상입니다. 그 여유는 골든아이에서는 부활의 설득력이 되고, 어나더데이에서는 세계가 너무 큰 가운데 배우만 매끈한 인상으로 남기도 합니다.

목소리와 미소는 코너리의 낮음과 무어의 눈썹 사이에 있습니다. 아일랜드 출신의 억양을 영국 요원의 발음으로 다듬되, 완전히 차갑게 만들지는 않습니다. 한 줄 농담의 타이밍이 이 배우의 가장 강한 기술입니다. 달튼이 남긴 분노를 이어 받지 않은 선택은, 시리즈가 90년대 블록버스터로 돌아가려는 제작 방향과 맞물립니다.

액션 연기는 스턴트 팀의 규모에 기대어 있습니다. 댐, 탱크, 함선, 빙하. 배우가 직접 하는 근접보다, 요원이 거대한 세트를 통과하는 그림이 많습니다. 크레이그 시기의 파쿠르와 타박상과는 다른 설득입니다. 몸이 세계를 부수기보다, 세계가 요원 주위에서 부서집니다. 그 차이가 팬이 ‘구식 본드’와 ‘리부트 본드’를 가르는 감각의 한 축입니다.

네 편을 한 연기로 읽으면 놓치는 것이 있습니다. 골든아이의 도입부에는 동료의 배신에 대한 그늘이 있고, 언리미티드의 파이프라인에는 국장과의 감정적 빚이 있습니다. 광택 아래에 짧은 균열이 있습니다. 다만 그 균열은 다음 편으로 깊게 넘어가지 않습니다. 연속성의 상처가 크레이그 시기의 전유물이 된 것은, 브로스넌 시대가 균열을 닫아 둔 결과이기도 합니다.

미소의 타이밍이 이 배우의 기술입니다. 위험이 지나간 뒤가 아니라, 위험의 한가운데에서 한 줄을 던집니다. 그 타이밍이 골든아이에서는 부활의 설득이 되고, 어나더데이에서는 세계가 큰 가운데 배우만 여유로운 인상으로 남기도 합니다. 같은 기술이 편에 따라 다른 온도로 읽힙니다.

브로스넌 본드는 네 편 모두 완성된 요원입니다. 자격 취득도, 베스퍼 같은 단절도 없습니다. 그래서 크레이그 시기가 시간축을 리셋했을 때, 이 네 편은 ‘다른 세계’가 됩니다. 예외는 주디 덴치의 M입니다. 골든아이에서 요원을 꾸짖던 국장이, 카지노 로얄에서 신참을 꾸짖고, 스카이폴에서 죽습니다. 배우의 세계는 갈리고, 국장의 얼굴만 남습니다.[4]

후대는 브로스넌을 두 방향으로 호출합니다. 하나는 정장과 한 줄 농담의 복원—코너리 문법의 90년대 판. 다른 하나는 어나더데이의 과잉을 반면교사로 삼아 가젯을 벗기는 리부트. 카지노 로얄의 DBS가 버튼을 거의 숨기는 선택은, 브로스넌 후반에 대한 제작의 응답처럼 읽힙니다. 거부는 무례가 아니라 연속성의 한 형태입니다.

DB5의 짧은 귀환은 코너리와의 악수입니다. 골든아이와 네버 다이의 은색 실루엣은 전투보다 명함입니다. 크레이그 후반이 그 차를 다시 전투에 넣는 것과 온도가 다릅니다. 같은 물건을 꺼내는 습관이, 배우마다 다른 문장을 만듭니다. 차량 L2의 연속성 칸과 나란히 읽으면 그 차이가 더 선명합니다.

팬이 브로스넌을 ‘마지막 구식 본드’로 부르는 습관이 있습니다. 구식이라는 말은 비난이 아니라 위치에 가깝습니다. 냉전 이후의 블록버스터 문법을 시리즈가 마지막으로 믿은 얼굴입니다. 그 믿음이 깨진 자리에서 리부트가 시작됩니다. 그 위치를 얇게 조롱하지 않습니다.

한국 개봉에서 어나더데이의 한반도 배경은 논쟁의 대상이 되었고, 가젯과 현실 글과 맞닿아 있습니다. 지리를 확정하지 않고, 배우의 마지막 편이 과잉의 경고로 읽힌다는 점만 남깁니다.

액션 가이드가 골든아이를 첫 칸에 두는 이유는 댐과 탱크의 명료함입니다. 그 명료함 뒤에 네 편의 편차를 붙입니다. 입문이 생략하는 언리미티드의 흔들림과 어나더데이의 과잉을 상세가 대신 품습니다. 경로와 인물 페이지의 분업입니다.

덴치 M의 연속을 브로스넌의 공적으로만 읽으면 국장이 소품이 됩니다. 골든아이의 꾸중은 90년대의 자기 점검이고, 카지노 로얄의 꾸중은 리부트의 신참 교육이며, 스카이폴의 죽음은 크레이그 시기의 닫힘입니다. 같은 얼굴이 세 문장을 합니다. 배우 페이지가 그 얼굴을 적는 이유는 예외를 숨기지 않기 위해서입니다.

BMW 시대를 배신으로 읽는 팬 설이 있습니다. 은색 애스턴이 잠시 비워진 것을 타락으로 보는 습관입니다. 화면은 브랜드를 바꾸되, DB5를 명함으로 남깁니다. 타락이 아니라 분업입니다. 차량 허브가 그 분업을 차종으로 펼칩니다.

리부트가 브로스넌을 지운 것처럼 보여도, 지워진 것은 시간축이지 교훈이 아닙니다. 가젯의 과잉이 다음 선택의 이유가 됩니다. 거부하는 연속성이 있습니다. 그 거부를 무례로 적지 않습니다.