샘 멘데스 (Sam Mendes)

샘 멘데스는 《스카이폴》과 《스펙터》, 크레이그 후반의 두 편을 연출합니다. 극장 연출의 손이 본드에 들어와, 유산을 다시 입힙니다. 창고의 DB5, 스코틀랜드 저택, 런던의 지하. 리부트가 벗겼던 기억을 50주년이 다시 입는 자리입니다. 프랑스 시사회의 비아르 초상이 히어로 초상입니다.[2]

《스카이폴》은 해킹과 구식 차의 농담을 한 논지로 묶습니다. M과의 관계가 이야기의 척추이고, 은색 쿠페가 그 척추의 이동 수단입니다. 캠벨이 형성을 찍고 마크 포스터가 상처를 연장했다면, 멘데스는 기억을 다시 불러옵니다. 시리즈가 자신을 박물관이 아니라 전투로 되살리는 편입니다.

《스펙터》는 그 호출을 조직의 이름으로 확장합니다. 로마의 DB10, 복원 중인 DB5, 마들렌 스완. 원-오프 쿠페가 추격을 맡고, 고전 실루엣은 사적 이동으로 남습니다. 멘데스가 애스턴과 선을 맞췄다는 제작 노트가 차량 페이지에 이미 있습니다. 두 편의 감독이 두 대의 애스턴으로 시간을 가릅니다.

평가의 온도는 두 편이 갈립니다. 《스카이폴》의 환대와 《스펙터》의 논쟁. 점수를 매기지 않습니다. 유산을 다시 부른 손과, 그 호출이 두 번째에서 조직론이 된 과정만 적습니다. 《노 타임 투 다이》의 마테라는 다른 감독의 몫이되, 복원된 DB5의 연속은 멘데스의 《스펙터》에서 넘어갑니다.

한국에서 《스카이폴》은 크레이그 시기의 정점으로 이야기되는 경우가 많습니다. 그 정점의 연출이 멘데스입니다. 익숙한 찬양을 베끼지 않고, 창고와 저택과 로마의 분업을 한국어로 다시 씁니다.

프레임이 넓고 빛이 극 구조를 합니다. 극장 연출의 버릇이 세트와 얼굴의 거리를 조절합니다. 액션은 빠르되, 한 방을 오래 보여 주는 순간이 있습니다.

음악—아데일의 주제, 샘 스미스로의 이어짐—이 유산 호출과 같은 층에 있습니다. 화면이 기억을 말할 때 노래도 기억을 말합니다.

멘데스는 마크 포스터의 상처 연장 다음에 유산을 다시 입힙니다. 《스카이폴》의 창고 DB5가 《스펙터》의 로마 DB10과 복원된 실루엣으로 갈라지고, 그 복원은 후쿠나가의 마테라로 넘어갑니다. 두 편의 평가가 갈려도, 유산을 전투로 부른 손은 같습니다.